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Cultura

CUANDO HACEMOS Y ESCUCHAMOS LA RADIO DESDE EL CORAZÓN

CUANDO HACEMOS Y ESCUCHAMOS LA RADIO DESDE EL CORAZÓN

22 DE AGOSTO. ANIVERSARIO 96 DE LA RADIO CUBANA

(English version at the end of the text)

Este 22 de agosto la Radio Cubana celebrará su 96 cumpleaños y cada vez se aproxima al siglo de existencia. Es la historia de casi cien años de acercamiento a los oyentes, de creación, de informar al mismo tiempo  a muchas personas el hecho noticioso del momento.

De los Medios de Comunicación, es uno de los que más éxito tiene, precursora de la televisión y de las comunicaciones a grandes masas, de ser partícipe y difusora de grandes hechos históricos, de momentos inolvidables.

Pero más allá de lo que fue en tiempos prerevolucionarios la Radio Cubana  llega a nuestros días  encausada, metodológicamente preparada, lista para los retos que impone el desarrollo tecnológico, a sabiendas que para trabajar en ella hay que sentirla en la sangre, llevarla por dentro.

Mantener su inmediatez significó durante todo este tiempo preparación y sacrificio, vías insoslayables para mantener su espíritu cautivador, su magia.

Noventa y seis años después de su nacimiento la radio sigue viva a pesar de quienes pronosticaron su muerte y vuela orgullosa y afable por los cielos del mundo.

La Radio Cubana se distingue por el amplio patrimonio, por su vínculo a las luchas por la liberación definitiva,  por la sostenibilidad de la Revolución, pero también es una radio viva al servicio de la población y a tono  con las circunstancias sociales, económicas y políticas.

Vestida de futuro se preparara para escuchar a oyentes que no solo serán receptores, sino generadores de contenidos, historias, gustos, preferencias y constructores de tendencias.

La Radio Cubana, como todas las radios del mundo, asumen cambios trascedentes en la distribución de los contenidos porque el canal físico será un cause más. El tránsito hacia la era digital se consolida. El acceso a un medio sin barreras geográficas y culturales genera el crecimiento de sus destinatarios.

Pero la tecnología no lo es todo, quienes hacen radio en este archipiélago caribeño, sabemos de memoria que la radio  seguirá siendo portadora de la palabra cálida,  cercana a sus oyentes, que logre entenderlos e identificarse con su cotidianidad.

Ese es el camino que transita la radio cubana a 96 años de su nacimiento, es raigal, revolucionaria, lista para asumir los cambios tecnológicos, pero sobre todo, absolutamente fiel con quienes la oyen desde el corazón.

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WHEN WE DO AND LISTEN RADIO FROM THE HEART

AUGUST 22ND. ANNIVERSARY 96 OF THE CUBAN RADIO


This August 22, Cuban Radio will celebrate its 96th birthday and each time it approaches the century of existence. It is the story of almost a hundred years of approaching the listeners, of creation, of informing at the same time to many people the news fact of the moment.

Of the Media, it is one of the most successful, precursor of television and communications to the masses, to be a participant and diffuser of great historical events, unforgettable moments.

But beyond what it was in prerevolutionary times Cuban Radio comes to our days encausada, methodologically prepared, ready for the challenges imposed by technological development, knowing that to work in it you have to feel it in your blood, take it inside.

To maintain its immediacy meant during all this time preparation and sacrifice, unavoidable ways to maintain its captivating spirit, its magic.

Ninety-six years after his birth the radio is still alive despite those who predicted his death and flies proud and affable through the skies of the world.

Cuban Radio is distinguished by the broad heritage, by its link to the struggles for the definitive liberation, for the sustainability of the Revolution, but it is also a live radio at the service of the population and in tune with social, economic and political circumstances.

Dressed in the future will be prepared to listen to listeners who will not only be receivers, but generators of content, stories, tastes, preferences and trend builders.

Cuban Radio, like all radios in the world, assumes changes in the content distribution because the physical channel will be one more cause. The transit towards the digital age is consolidated. Access to a medium without geographic and cultural barriers generates the growth of its recipients.

But technology is not everything, those who make radio in this Caribbean archipelago, we know by heart that the radio will continue to be the bearer of the warm word, close to its listeners, that manages to understand them and identify with their daily lives.

That is the path that Cuban radio travels 96 years after its birth, it is radical, revolutionary, ready to take on the technological changes, but above all, absolutely faithful to those who hear it from the heart.

Güines festejó presencia de Gilberto Santa Rosa

Güines festejó presencia de Gilberto Santa Rosa

By Andy Duardo Martín

(English version at the end of the text)

Güines, Cuba - El cantante boricua Gilberto Santa Rosa visitó la Casa de la Décima de Mayabeque, en un acercamiento entre la salsa y el Punto Cubano, dos formas de expresar el arte que hermana a Cuba y Puerto Rico.

Santa Rosa, quien ya ofreció dos conciertos en la Isla, llegó a Güines y por más de dos horas departió con alumnos del Taller de Repentismo y los reconocidos poetas Héctor Gutiérrez y José Enrique Paz (Papillo), quienes dedicaron merecidas espinelas al Caballero de la Salsa.

Llegaste y la sencillez

de todo un pueblo te baña,

nadie se vuelve montaña

según el talento supo

sin la grandeza del grupo

gigante que te acompaña.

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El astro boricua al fin

por una intrínseca ley

que de la salsa es un Rey

ya es del verso un paladín,

mi Cuba era paladín

que no solo es magia al Sol

el día que a esta expresión

que a un público vuelve loco

decidas ponerle un poco

de tú enorme corazón.

En declaraciones  exclusivas a Radio Mayabeque, Gilberto reconoció sentirse emocionado por la acogida que le ofrecieron en la provincia más joven de Cuba.

“Yo no tengo palabras, estoy muy emocionado, la cultura y la música están en muy buenas manos aquí. El amigo Julio César Salabeque y Luis Quintana, gente que yo respeto mucho, me habían hablado  de lo que acabo de ver, y no se equivocaron, de verdad es una pena que  tenga más compromisos hoy, porque me hubiera quedado aquí hasta mañana escuchándolos, tienen un arte muy bonito, Dios se los bendiga y gracias por tanto cariño", expresó el cantante boricua.

El Caballero de la Salsa recibió varios reconocimientos a nombre del pueblo de Mayabeque, donde su música tiene alta difusión y posee alta popularidad.

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Güines celebrated the presence of Gilberto Santa Rosa
By Andy Duardo Martín

Güines, Cuba - Puerto Rican singer Gilberto Santa Rosa visited the Casa de la Décima in Mayabeque, in an approach between salsa and Punto Cubano, two ways of expressing the art that twin Cuba and Puerto Rico.

Santa Rosa, who already offered two concerts on the island, arrived in Güines and for more than two hours he chatted with students of the Repentismo Workshop and the well-known poets Héctor Gutiérrez and José Enrique Paz (Papillo), who dedicated deserved spinels to the Knight of the Sauce.

You arrived and simplicity

of a whole town bathes you,

nobody becomes mountain

according to the talent he knew

without the greatness of the group

giant that accompanies you.

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The star boricua at last

by an intrinsic law

that of the sauce is a King

already a paladin is from the verse

my Cuba was a paladin

that is not only magic to the Sun

the day that to this expression

that a public goes crazy

you decide to put a little

of your huge heart

In exclusive declarations to Radio Mayabeque, Gilberto acknowledged feeling excited about the welcome they offered him in the youngest province of Cuba.

"I do not have words, I am very excited, culture and music are in very good hands here. The friend Julio César Salabeque and Luis Quintana, people that I respect a lot, had told me about what I just saw, and they were not wrong, it's really a pity that I have more commitments today, because I would have stayed here until tomorrow listening to them, They have a very nice art, God bless them and thank you for so much love, "said the Puerto Rican singer.

The Caballero de la Salsa received several recognitions in the name of the town of Mayabeque, where his music has high circulation and has high popularity.

Tambores de Bejucal ponen ritmo al verano

Tambores de Bejucal ponen ritmo al verano

Por Andy Duardo Martín
(English version at the end of the text)

Güines, Cuba_ Los emblemáticos Tambores de Bejucal continuarán su recorrido veraniego en el mes de agosto. Del 17 al 19 estarán en los carnavales  de la Habana, específicamente en la zona del malecón capitalino y del 24 al 26  pondrán ritmo y color a la mayor fiesta popular de la provincia de Matanzas.

Durante el mes de julio comenzaron por Bejucal un recorrido por Mayabeque que incluyó las municipalidades de Santa Cruz del Norte, Jaruco y Madruga, según declaraciones a Radio Mayabeque del director de la agrupación, Alexis Hernández Pérez.

Acerca de otras aristas de labor, Hernández Pérez informó  que grabaron un disco titulado Charangas de Bejucal, con el cual celebran más de un siglo de existencia y fructífera labor artística.

El municipio Bejucal identifica a esta agrupación como algo que le pertenece y disfruta de la riqueza musical que ellos han sido capaces de crear y perpetuar. Son parte de la herencia cultural que atesora una ciudad casi tricentenaria.

Bajo el influjo de la proyección cultural de esta agrupación actúan todos los componentes del campo social de la comunidad sin que medien diferencias de clase, edad, sexo, raza, nivel intelectual. Se trata de una agrupación anclada en la identidad con amplia vocación social y respaldo popular.

Los Tambores de Bejucal constituyen una escuela de formación de músicos para la nueva generación en Mayabeque. Es meritorio el trabajo comunitario realizado con el joven relevo de niños y adolescentes, que da sus frutos en una formación de mayor calidad. El surgimiento y desarrollo de Los tamborcitos de Bejucal, así lo demuestra.

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Drums of Bejucal put rhythm to summer

By Andy Duardo Martín

Güines, Cuba_ The emblematic Drums of Bejucal will continue its summer tour in the month of August. From 17 to 19 will be at the carnival in Havana, specifically in the area of ​​the capital's boardwalk and from 24 to 26 will put rhythm and color to the largest popular festival in the province of Matanzas.

During the month of July Bejucal began a tour of Mayabeque that included the municipalities of Santa Cruz del Norte, Jaruco and Madruga, according to statements to Radio Mayabeque by the director of the group, Alexis Hernández Pérez.

About other edges of work, Hernández Pérez reported that they recorded an album titled Charangas de Bejucal, with which they celebrate more than a century of existence and fruitful artistic work.

The Bejucal municipality identifies this group as something that belongs to it and enjoys the musical wealth that they have been able to create and perpetuate. They are part of the cultural heritage treasured by a city almost three hundred years old.

Under the influence of the cultural projection of this group act all the components of the social field of the community without mediating differences of class, age, sex, race, intellectual level. It is a group anchored in identity with a broad social vocation and popular support.

Los Tambores de Bejucal is a training school for musicians for the new generation in Mayabeque. It is worthwhile the community work done with the young relay of children and adolescents, which gives its fruits in a higher quality training. The emergence and development of Los tamborcitos de Bejucal, this is demonstrated.

De la satisfacción a la continuidad, huellas imperecederas.

(Versión al Inglés a final de texto)

Mayabeque, Cuba - Todos tenemos sueños,  para convertirlos en realidad se necesita determinación, entrega, pasión para conquistarlos. Esa es una de las principales lecciones que legó aquel grupo de jóvenes que reactivaron las transmisiones radiales en Güines, para dar vida el 19 de abril de mil 970 a Radio Victoria de Girón, Radio Güines después, Radio Mayabeque, ahora.

Es justo recordar con SATISFACCIÓN aquellos días, cuando con muy pocos recursos y el aporte popular,  una radio-base ubicada en las inmediaciones del parque central  del pueblo,  informaba de los resultados económicos, sociales y laborales de la región.

Era lógica y comprensible la exaltación de los fundadores. Quizás para ellos eran tiempos de intuición, pero el entusiasmo que los animó devino mástil de un ESFUERZO al que no se podía renunciar si la meta era lograr algo grande.

Fue entonces que a la naciente historia  se le incorporaron nuevas páginas. Radio Victoria de Girón dio paso a Radio Güines, a unos 52 kilómetros de La Habana, capital cubana. Poco a poco la emisora  fue ganando espacio dentro del panorama radial cubano.

No fue fácil, es verdad. Desde finales de los años 80 y durante toda la década de los 90 del pasado siglo, acontecieron profundas transformaciones. El mejoramiento tecnológico y la entrada de profesionales graduados de diferentes academias, entre ellos jóvenes con una visión distinta de hacer periodismo y arte desde la radio dieron un giro positivo y diferente a la programación. La identidad sonora y las formas de hacer en las áreas informativa y variada, se convirtieron en únicas e inconfundibles.

El crecimiento integral de los realizadores, las producciones con formas y características novedosas, condujeron a ocupar primeras posiciones en los Festivales de la Radio Cubana, por encima, incluso, de emisoras nacionales. Surgió entonces la interrogante que llega a nuestros días. ¿Cuál es el secreto?

La  realidad condujo al RETO, superar los resultados que ya mostraba la emisora, a sabiendas de  las limitaciones tecnológicas, propias de un período económico difícil y de la mediatización de los temas cubanos por las grandes transnacionales de la información. Las carencias materiales no agrietaron la forma de pensar y gracias a la entrega de quienes la hacían, Radio Güines alcanzó la categoría de emisora municipal de referencia en Cuba.

A la conquista de premios internacionales, grandes premios y premios en los Festivales Nacionales de la Radio, los caracoles de plata en el Concurso de la UNEAC, los galardones en eventos  periodísticos, entre otros, se suma  lo alcanzado como centro de labor cotidiana, gracias al esfuerzo combinado de cada uno de sus integrantes: colectivo vanguardia nacional del Sindicato de Trabajadores de la Cultura por 20 años consecutivos, Banderas de la Unión de Jóvenes Comunistas Jesús Menéndez, Premio del Barrio de los Comités de Defensa de la Revolución y más, mucho más.

Con la división político-administrativa de la provincia de La Habana en el  dos mil 11, la planta radial pasó a llamarse como el naciente territorio, Mayabeque. Por sus resultados  le concedieron  la alta responsabilidad de convertirse en emisora provincial. Algunos pensaron que era el fin de una trayectoria tejida punto a punto por quienes en diferentes momentos permanecieron y permanecen asidos a la radio.
Era necesario demostrar que la CONTINUIDAD, como en toda historia, es asunto de quienes la hacen.

Ante las circunstancias, periodistas, artistas y personal administrativo, salieron a la conquista de los nuevos públicos, a reflejar en la programación la diversidad económica, política y social de once municipios asentados en la provincia más joven del país,  y lo lograron.

19 de abril de dos mil 18. Cuarenta y ocho años después de la oficialización como medio de comunicación, los que hoy hacen  radio en este punto de la geografía cubana, miran con satisfacción el tiempo pasado, se esfuerzan por enriquecer una historia protagonizada por diferentes generaciones y aceptan el reto de la continuidad. Para lograrlo, optaron por  no ir a donde llevaba el camino,  sino transitar por donde no había senderos, dejando sus propias huellas. Así, tan ardua como sencilla es la respuesta a  quienes aún se preguntan ¿cuál es el secreto?

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From satisfaction to continuity, imperishable traces.
(English version at the end of the text)

Mayabeque, Cuba - We all have dreams, to turn them into reality you need determination, dedication, passion to conquer them. That is one of the main lessons that this group of young people that reactivated the radio broadcasts in Güines, to give life on April 19 of 1,970 to Radio Victoria de Girón, Radio Güines, Radio Mayabeque, now.

It is fair to remember with SATISFACTION those days, when with very few resources and the popular contribution, a radio-base located in the vicinity of the central park of the town, reported the economic, productive and labor outcomes of the region.

The exaltation of the founders was logical and understandable. Perhaps for them they were times of intuition, but the enthusiasm that animated them became the mast of an EFFORT that could not be renounced if the goal was to achieve something great.
It was then that new pages were added to the nascent history. Radio Victoria de Girón gave way to Radio Güines, a station that little by little was gaining space within the Cuban radio scene.

It was not easy, it’s true. Since the end of the 80s and throughout the 90’s of the last century, profound transformations have taken place. The technological improvement and the entry of graduated professionals from different academies, among them young people with a different vision of doing journalism and art from the radio, gave a positive and different turn to programming. The sound identity and the ways of doing in the informative and varied areas, became unique and unmistakable.

The integral growth of the filmmakers, the productions with novel forms and characteristics, led to occupy first positions in the Cuban Radio Festivals, even above, of national radio stations. Then arose the question that comes to our days. What is the secret?
Reality led to the CHALLENGE, surpassing the results already shown by the broadcaster, knowing the technological limitations, typical of a difficult economic period and the mediatization of Cuban issues by the big information transnationals. The material deficiencies did not crack the way of thinking and thanks to the delivery of those who made it, Radio Güines reached the category of municipal reference station in Cuba.

To the conquest of international prizes, great prizes and prizes in the National Festivals of the Radio, the silver snails in the Contest of the UNEAC, the awards in journalistic events, among others, is added what has been reached as a center of daily work, thanks to the combined effort of each one of its members: collective national vanguard of the Trade Union of Workers of Culture for 20 consecutive years, Banderas of the Union of Young Communists and Jesús Menéndez, Prize of the Neighborhood of the Committees for the Defense of the Revolution and more, much more.

With the political-administrative division of the province of Havana in the two thousand and eleven, the radio plant was renamed as the nascent territory, Mayabeque. Due to his results, he was granted the high responsibility of becoming a provincial radio station. Some thought it was the end of a trajectory woven point by point by those who at different times remained and remain attached to the radio.

It was necessary to demonstrate that CONTINUITY, as in all history, is a matter of those who make it. Given the circumstances, journalists, artists and administrative staff came to the conquest of the new listeners, to reflect in the programming the economic, political and social diversity of eleven municipalities settled in the youngest province of the country, and they succeeded.

April 19, two thousand 18. Forty-eight years after the officialization as a means of communication, those who today make radio in this point of Cuban geography, look with satisfaction at the past time, strive to enrich a story starring different generations and accept the challenge of continuity. To achieve this, they chose not to go where the road was, but to walk where there are no trails, leaving their own footprints. So, as arduous as it is simple, is the answer to those who still ask themselves, what is the secret?
(Translated in Google)

Rosita Fornés en sus 95 años

Rosita Fornés en sus 95 años

Por Miguel Barnet

English version at the end of the text

¿Cómo hablar del arte en Cuba sin mencionar a Rosita Fornés? ¿Cómo hacer un recuento de la vida cultural del país entre los siglos XX y XXI sin hablar de Rosita Fornés?

¿Cómo ser cubanos y contemporáneos si no contemplamos en nuestro imaginario y nuestra memoria colectiva la figura de Rosita Fornés?

¿Cómo decir que tenemos un arte lírico, una comedia musical, un teatro vernáculo, un teatro dramático, una canción nacional, un cine, un cabaret rutilante y universal y una vedette única e insustituible sin mencionar el nombre glamuroso y universal de Rosita Fornés?

¿Cómo antologar a las figuras más prominentes del siglo XX sin incluir el nombre de ella? Imposible.

¡Qué explosión de arte y alegría, de vocación cosmopolita y nacional se produjo en La Corte Suprema del Arte, de Monte y Prado, cuando aquella adolescente subió al escenario a entonar una canción española en el lejano 1938!

A partir de ese día, grande para el arte interpretativo en Cuba, las cosas se empezaron a definir antes y después de ella en el mundo del espectáculo.

Porque ella le supo imprimir a la música española ese ingrediente transculturado que la hacía sonar ibérica y tropical, sensual y colmada de salero.

Ella se inscribió en el hall de las estrellas cuando las otras pasaron fugaces, cuando no inadvertidas. Porque ella tuvo ese don especial y supremo que le dio la vida y que se consagró con la aprobación del más exigente y sensible gusto de su público.

¿Y cuál es su público? Fuenteovejuna, podríamos  gritar. Porque ella ha tenido el don de ponernos a todos de acuerdo en calificarla entre las más completas y talentosas artistas de nuestra época. Seamos honestos, estamos todos orgullosos de ser sus contemporáneos.

Porque ella nos ha dado una inmensa lección de arte, disciplina y permanencia, de calidad humana y resistencia frente a cualquier obstáculo que se le haya puesto en el camino. Estoy seguro de que cuando sintió que una piedra se interponía en su vida, la tomó en sus manos, la besó y dibujó en ella un arcoiris. Ella es una artista a prueba de fuego, como Alicia Alonso, con esas bridas tensas que la han llevado a cabalgar hacia el infinito y la posteridad.

Rosita Fornés se casó con su pueblo cuando era ya la novia de México; su corazón noble y resonante fue fiel a nosotros y nunca nos abandonó, ni aun en los tiempos difíciles, cuando se le cuestionaba por llevar en el pecho una cruz de diamantes.

Porque su refulgencia no radicaba en esa cruz, sino en su corazón de terrestre alegría, en su espíritu amoroso con su Patria.

No voy a decir aquí lo que ya todos saben. Que ella inauguró en Cuba la comedia musical con Mario Martínez Casado, el teatro lírico y la zarzuela con Antonio Palacios, el espectáculo de la noche habanera con la presea de su talento y su belleza sin par que la convirtieron en un símbolo de la mujer cubana de nuestra época.

Solo quiero decir que ella ocupará siempre un lugar único ahí donde la historia se tiene que rendir a la poesía: en la leyenda.

Y como a una leyenda viva, de carne y hueso, la homenajeamos a pocas horas del 11 de febrero, fecha de su nacimiento, con el repique de los atabales llegados de África, las castañuelas andaluzas y los pianos europeos con los que ella deleitó y seguirá deleitándonos a los públicos de Cuba y del mundo. Sea para ti, Rosita, este homenaje una muestra de nuestro respeto y cariño incondicional en tus 95 años de acumulación de juventud y talento.(Tomado de Granma y traducido en Google)

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Rosita Fornés in her 95 years

By Miguel Barnet

How to talk about art in Cuba without mentioning Rosita Fornés?

How to make a recount of the cultural life of the country between the XX and XXI centuries without talking about Rosita Fornés?

How can we be Cubans and contemporaries if we do not contemplate the figure of Rosita Fornés in our imaginary and collective memory?

How can we say that we have a lyric art, a musical comedy, a vernacular theater, a dramatic theater, a national song, a cinema, a glittering and universal cabaret and a unique and irreplaceable vedette without mentioning the glamorous and universal name of Rosita Fornés?

How to anthologize the most prominent figures of the 20th century without including her name?

Impossible.What an explosion of art and joy, of cosmopolitan and national vocation, took place at the Supreme Court of Art, of Monte and Prado, when that adolescent took the stage to sing a Spanish song in distant 1938!From that day, great for interpretive art in Cuba, things began to be defined before and after it in the world of entertainment.

Because she knew how to print to Spanish music that transcultured ingredient that made her sound Iberian and tropical, sensual and full of salt.She enrolled in the hall of stars when the others passed fleeting, if not unnoticed. Because she had that special and supreme gift that gave her life and that was consecrated with the approval of the most demanding and sensitive taste of her audience.And what is your audience? Fuenteovejuna, we could scream.

Because she has had the gift of putting us all in agreement to qualify her among the most complete and talented artists of our time. Let's be honest, we're all proud to be his contemporaries.Because she has given us an immense lesson in art, discipline and permanence, of human quality and resistance to any obstacle that has been put in the way.

I am sure that when he felt a stone come into his life, he took it in his hands, kissed it and drew a rainbow in it. She is a fireproof artist, like Alicia Alonso, with those tense bridles that have led her to ride towards infinity and posterity.Rosita Fornés married her town when she was already the bride of Mexico; his noble and resounding heart was faithful to us and never left us, even in difficult times, when he was questioned about wearing a cross of diamonds on his chest.Because his effulgence was not in that cross, but in his heart of earthly joy, in his loving spirit with his Homeland.I will not say here what everyone already knows.

That she inaugurated in Cuba the musical comedy with Mario Martínez Casado, the lyrical theater and the zarzuela with Antonio Palacios, the show of the Havana night with the medal of her talent and her unparalleled beauty that made her a symbol of the Cuban woman of our time.I just want to say that she will always occupy a unique place where history has to surrender to poetry: in the legend.

And like a living legend, of flesh and blood, we paid homage to her a few hours from February 11, the date of her birth, with the ringing of the Atabales arrived from Africa, the Andalusian castanets and the European pianos with which she delighted and will continue to delight the publics of Cuba and the world. Be for you, Rosita, this tribute shows our respect and unconditional love in your 95 years of accumulation of youth and talent. (Taken from Granma and translated into Google)

Cantará Armando Manzanero a los cubanos

Cantará Armando Manzanero a los cubanos

(Tomado de Bohemia)

(English version at the end of the text)

El autor de canciones tan populares como Somos novios y Esta tarde vi llover –versionadas en muchos países-, Armando Manzanero, actuará por vez primera en Cuba, los días 6 y 7 de enero, según anuncia este martes la edición digital de El Sol de México.

Aunque la información aún no es oficial, diversos medios de prensa y las redes sociales  dan cuenta de ella y en Cuba, entre los amantes de las composiciones del cantautor, músico y productor mexicano, la noticia está crea expectación, debido a la admiración que el público le profesa a Manzanero.

Agrega la nota de El Sol de México que el afamado artista vendrá con su repertorio clásico, se comentó luego de la presentación del nuevo disco del compositor yucateco, quien confesó que la producción fue realizada con mucho amor.

Nacido en Ticul, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935 –por estos días  celebra su cumpleaños 82-, Manzanero ha creado más de 400 canciones, entre las cuales 50 tienen fama internacional, como Mía, Contigo Aprendí, Somos novios, Nada personal, No sé tú, Te extraño y Todavía, por solo citar algunas.

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Armando Manzanero will sing to Cubans

(Taken from Bohemia)

The author of such popular songs as Somos novios and Esta tarde vi llover -versionadas in many countries-, Armando Manzanero, will perform for the first time in Cuba, on January 6 and 7, according to the digital edition of El Sol de Mexico.

Although the information is not yet official, various media and social networks account for it and in Cuba, among lovers of the compositions of the singer-songwriter, musician and Mexican producer, the news is creates expectation, due to the admiration that the public professes Manzanero.

The note from El Sol de México adds that the famous artist will come with his classical repertoire, he said after the presentation of the new album by the composer from Yucatan, who confessed that the production was done with love.

Born in Ticul, Yucatan, on December 7, 1935 -for these days he celebrates his 82nd birthday-, Manzanero has created more than 400 songs, among which 50 have international fame, such as Mia, Contigo Aprendí, Somos novios, Nada personal, I do not know about you, I miss you and Still, just to mention a few. (Translated in Google).

Cubana Danay Suárez con cuatro nominaciones rumbo a entrega de premios Grammy Latino

Cubana Danay Suárez con cuatro nominaciones rumbo a entrega de premios Grammy Latino

(Tomado de Cubadebate con información de EFE)

(English version at the end of the text)

La artista cubana Danay Suárez está nominada en cuatro apartados para la 18 edición de los premios Grammy Latino.

La rapera, nacida en 1985, se halla en la lista final en las categorías de álbum del año, con la producción Palabras Manuales; Mejor artista nuevo; Mejor álbum de música alternativa; Mejor canción alternativa, por el tema Integridad junto a Stephen Marley.

El artista puertorriqueño Residente lidera con nueve nominaciones las candidaturas.

Por detrás del fundador de Calle 13 se situaron Maluma, con siete menciones; Shakira, con seis; y Kevin Jiménez ADG, Juanes y Mon Laferte, con cinco candidaturas cada uno.

Los Grammy Latino, los galardones más importantes de la música latina, se entregarán el próximo 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.).

Luis Fonsi, Vicente García, Nicky Jam, Natalia Lafourcade, Danay Suárez, Daddy Yankee, Rafa Arcaute y Tom Coyne componen, por su parte, el nutrido grupo de nominados con cuatro candidaturas.

Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta (‘Salsa big band’), Antonio Carmona (‘Obras son amores’), Vicente García (‘A la mar’), Nicky Jam (‘Fénix’), Juanes (‘Mis planes son amarte’), Mon Laferte (‘La trenza’), Natalia Lafourcade (‘Musas’), Residente (‘Residente’), Shakira (‘El Dorado’) y Danay Suárez (‘Palabras manuales’) se disputarán el Grammy Latino al mejor álbum del año.

Asimismo, Rubén Blades (‘La flor de la canela’), Jorge Drexler (‘El surco’), Alejandro Fernández (‘Quiero que vuelvas’), Luis Fonsi con Daddy Yankee (‘Despacito’), Juanes con Kali Uchis (‘El ratico’), Mon Laferte con Juanes (‘Amárrame’), Maluma (‘Felices los 4’), Ricky Martin con Maluma (‘Vente pa’ca”), Residente (‘Guerra’) y Shakira con Maluma (‘Chantaje’) competirán por la mejor grabación.

Mon Laferte y Juanes (‘Amárrame’), Shakira y Maluma (‘Chantaje’), Descemer Bueno y Melendi (‘Desde que estamos juntos’), Luis Fonsi y Daddy Yankee (‘Despacito’), Ricardo Arjona (Ella), Maluma (‘Felices los 4’), Residente (‘Guerra’), Diana Fuentes y Tommy Torres (‘La fortuna’), Natalia Lafourcade (‘Tú sí sabes quererme’) y Ricky Martin y Maluma (‘Vente pa’ca”) aspirarán a la mejor canción.

Por último, Paula Arenas, CNCO, Vicente García, Martina la Peligrosa, Mau y Ricky, Rawayana, Sofía Reyes, Rosalía, Danay Suárez y Sebastián Yatra serán los nominados al Grammy Latino al mejor artista. (Traducido en Google)

Cuban Danay Suárez with four nominations for Latin Grammy Awards

(Taken from Cubadebate with EFE information)

Cuban artist Danay Suárez is nominated in four sections for the 18th edition of the Latin Grammy Awards.

The rapper, born in 1985, is in the final list in the categories of album of the year, with the production Palabras Manuales; Best new artist; Best alternative album; Better alternative song, for the subject Integrity next to Stephen Marley.

The Puerto Rican artist Residente leads the nominations with nine nominations.
Behind the founder of Calle 13 were Maluma, with seven mentions; Shakira, with six; and Kevin Jiménez ADG, Juanes and Mon Laferte, with five nominations each.
The Latin Grammys, the most important awards of Latin music, will be presented on November 16 at the MGM Grand Garden Arena in Las Vegas.

Luis Fonsi, Vicente Garcia, Nicky Jam, Natalia Lafourcade, Danay Suárez, Daddy Yankee, Rafa Arcaute and Tom Coyne make up, for their part, the large group of nominees with four nominations.

Rubén Blades with Roberto Delgado & Orquesta ('Salsa big band'), Antonio Carmona ('Obras Son Amores'), Vicente García ('A la Mar'), Nicky Jam ('Fénix'), Juanes ''), Mon Laferte ('La Trenza'), Natalia Lafourcade ('Musas'), Resident ('Resident'), Shakira ('El Dorado') and Danay Suárez album of the year.

Also, Rubén Blades ('The flower of the cinnamon'), Jorge Drexler ('El surco'), Alejandro Fernández ('I want you to return'), Luis Fonsi with Daddy Yankee ('Despacito'), Juanes with Kali Uchis (La Roca), Mon Laferte with Juanes ('Amárrame'), Maluma ('Felices los 4'), Ricky Martin with Maluma ('Vente pa'ca'), Resident ('Guerra') and Shakira with Maluma ') will compete for the best recording.

("Since we're together"), Luis Fonsi and Daddy Yankee ('Despacito'), Ricardo Arjona (Ella), Maluma ('Felices los 4'), Resident ('Guerra'), Diana Fuentes and Tommy Torres ('La fortuna'), Natalia Lafourcade ('Tú sí sabes quererme') and Ricky Martin and Maluma ('Vente pa'ca') they will aspire to the best song.

Finally, Paula Arenas, CNCO, Vicente Garcia, Martina la Peligrosa, Mau and Ricky, Rawayana, Sofía Reyes, Rosalía, Danay Suárez and Sebastián Yatra will be nominated for the Latin Grammy for best artist. (Translated into Google)

En producción nueva telenovela cubana “Más allá del límite”

En producción nueva telenovela cubana “Más allá del límite”

(En la foto  Yoel Monzón, director de la Telenovela)

Si todo continúa con esos buenos aires, antes de que acabe el año deberá terminarse la grabación en estudios (en exteriores ya se le puso punto final) de Más allá del límite, la telenovela que escribió Yoel Monzón Monzón, tiene a Miguel Brito Villegas como director general y a Rafael «Felo» Ruiz como codirector y responsable de la fotografía; y que se espera ocupe la pantalla doméstica después de que En tiempos de amar (ahora mismo en transmisión) le ceda el paso a En fin el mar.

Y como Juventud Rebelde sabe que esa es una excelente noticia para sus lectores, en su mayoría amantes empedernidos de estos dramatizados, se dirigió hasta el edificio Focsa para ofrecer detalles de primera mano sobre esta producción que lleva la firma de quien, mientras se formaba como guionista, escribiera la serie juvenil Con palabras propias, que dirigió Paco Anca, para después unirse a Ángel Luis Martínez y crear la trama que reflejaba Tierra de fuego. «Más allá del límite es mi primer proyecto en solitario, que a diferencia de los anteriores, encargados por asesores o instituciones, parte de una idea original mía», afirma Monzón.

La migración aparecerá en Más allá del límite no como telón de fondo o paisaje, sino como su tema principal y el motor que avivará los conflictos de muchos de los personajes,  sobre todo de la familia protagonista que integran Sonia (Ofelia Núñez), sus dos hijos Mauricio (Fernando Hechavarría), que regresa a casa tras años de ausencia; y Ulises (Ulyk Alleno), quien está casado con Beatriz (Laura Mora) y es dueño de un restaurante particular.

«Es que ese es un fenómeno que atraviesa, como a muchas otras, a la sociedad cubana. Me propuse tocarlo desde diferentes aristas: con el punto de vista de los que han emigrado y vienen de visita, o incluso para quedarse (hay personajes que transitan por esos estados) y con el prisma de quien se mantiene en la Isla y ha sufrido esa pérdida, o que sueña marcharse, y de aquellos que se van sin siquiera haberlo imaginado nunca.

«Entonces ese es el gran tema, pero están otros como los problemas de convivencia, la falta de vocación profesional en los jóvenes, la parafamilia, el mundo de los cuentapropistas (como forma de trabajo es la más representada en esta telenovela)… Y, claro, todo eso incidiendo sobre personajes involucrados en triángulos amorosos, mentiras, secretos, envidias, como corresponde al género», señala este joven contador de historias.

En total son 86 capítulos, de 45 minutos cada uno, los que cuenta esta obra cuyo productor general es Alexander Alfonso y tiene a Rodolfo González en la dirección de arte, a Manuel Fernández como grabador y editor, Michel Pérez en el sonido, Idaleydis Santana en el diseño de maquillaje y peluquería; a Judith Domínguez, responsabilizada con el vestuario; a Doris García en la ambientación y a Pedro Arias como jefe de iluminación.

Esta propuesta ocupará el espacio estelar de Cubavisión después de haber experimentado un proceso de escritura inédito, según manifiesta Yoel. «En Tierra de fuego ya iniciamos un ensayo bastante singular, porque se trató de una telenovela que hubo que escribir “corriendo” y se empezó a grabar sin estar terminada. De hecho, salió al aire antes de que se acabara el rodaje y la escritura.

«Eso tuvo que ver con otras razones, y no con que se estuviera buscando la retroalimentación con el público, como ocurre en otros países y soñamos acá, pero sí se concibieron los capítulos para actores conocidos porque el casting ya se había realizado. Por tal motivo, los tres directores, y sobre todo Miguel Sosa, que era el general, así como la producción, intervinieron mucho en los guiones.

«Basados en esa vivencia, desde que comencé el argumento convoqué a Miguel Brito, al igual que a la asesora, Margarita Ruiz, de modo que, como aquel que dice, escribimos la telenovela juntos, pues tomé muy en cuenta sus opiniones y valoraciones. Funcionó tan bien que cuando llegó el momento de la pre y de la grabación, el director conocía la historia casi mejor que yo y apenas ha habido necesidad de cambiar textos o escenas.

«Y ese es un proceso que en Cuba no  ocurre, aquí se entrega el guion listo a un director que empieza a hacer su interpretación, a veces feliz, otras no tanto. Luego cuando ves el resultado en pantalla, te sorprendes descubriendo una obra que ya no es la que se había creado. Por suerte esta vez ha sido bien diferente», apunta con evidente satisfacción Yoel, quien se ha dado el gusto, además, de permanecer bien cerca de la filmación.

«Ahí tienes otra práctica que tampoco es usual, generalmente los escritores no somos bienvenidos en las producciones, sin embargo, en este caso desde el principio se me han abierto las puertas; participo e incluso puedo opinar de vez en cuando (sonríe). Me siento muy satisfecho, ojalá todos mis colegas tuvieran esa posibilidad».

De «estreno»

Por el mundo de los humorísticos comenzó a trazar su carrera Miguel Brito Villegas, quien se dio a conocer por medio de Punto G. Más tarde sería también el director de series de ese mismo corte como La hiena ilustrada y A todo trapo, «pero en el fondo soñaba con realizar telenovelas».

Los primeros pasos en ese camino fueron con Tierra de fuego, al dársele la oportunidad de incorporarse a su grupo de directores. «Allí conocí a Yoel e iniciamos esta especie de negociación de: tú escribes y yo dirijo. Ello explica que Más allá del límite se haya concebido de la manera en que te ha explicado Monzón. Y eso es algo muy importante, porque está claro que la obra es del escritor y eso merece un respeto.

«Soy de la opinión de que no me asiste el derecho de hacer cambios sustanciales si antes no se lo comunico y lo discutimos», reconoce Brito, quien se estrena como director general, respaldado por Felo Ruiz, «el cual me da una tranquilidad enorme, porque es un especialista de primerísimo nivel».

Como le sucede a Yoel Monzón, Miguel Brito no esconde su satisfacción al comprobar que «en sentido general la telenovela ha ido avanzando muy bien, como habíamos previsto. Todos, técnicos y actores, manifiestan sentirse en medio de un ambiente muy creativo y profesional quienes además se muestran complacidos con lo que han podido apreciar de lo que ya se ha editado para tener una mejor idea de hacia dónde nos encaminamos.

«Asimismo estamos en verdad contentos con la escenografía, el maquillaje, el vestuario, la ambientación, las luces, los efectos especiales…, puestos absolutamente en función de la obra para que el resultado sea el que esperan los televidentes. Trabajando de ese modo, tengo fe en que a Más allá del límite le irá bien.

«Es importante decir que esta telenovela se escribió pensando en los actores que asumirían los diferentes roles. Yo me senté con Yoel después de analizar toda la historia, y comenzamos a decidir quiénes serían los intérpretes. Como es natural hubo algunos cambios, porque por diferentes compromisos algunos de los elegidos no pudieron aceptar, sin embargo, la mayoría quiso involucrarse en el proyecto, empezando por los protagonistas, lo cual ha sido formidable».

Alexander Alfonso, productor general, también tiene mucho que ver con la alegría que se respira. Su trayectoria, que arrancó en 1997 con Si me pudieras querer en el caso de los dramatizados seriados, ya suma títulos como El elegido del tiempo, Violetas de aguas, Destino prohibido, El guardián de la piedra, Bajo el mismo sol, La otra esquina, Los tres Villalobos y La sal del paraíso, lo cual habla de su notable experiencia en estas lides.

Pero Alfonso jamás se confía. «Cada proyecto es nuevo para mí, porque todos son diferentes, aunque se trata de obras del mismo género. Y eso es genial, porque me gusta encargarme de la producción de proyectos de alta complejidad, como son las películas, las telenovelas, los comerciales, los videoclips… Siento que me retan, que me obligan a superarme, a buscar las mejores soluciones».

En principio, cuenta, esta telenovela comenzó hace más de un año y medio, con el análisis de factibilidad. «Al inicio pretendíamos filmar todo en exteriores, pero luego se decidió habilitar los estudios. Arrancamos con el rodaje el 5 de enero y estuvimos alrededor de cinco meses en la calle, para luego venir para el Focsa. Hemos diseñado milimétricamente la producción día por día, de forma que se puede saber, por ejemplo, lo que sucederá dentro de dos meses. Se ha creado una dinámica de trabajo que pienso que evitará que surjan problemas mayores que puedan entorpecer la marcha de la telenovela».

Rostros principales

Ulik Anelio. Foto: Roberto Ruiz

Ulik Anelio. Foto: Roberto Ruiz

Alrededor de 50 actores intervienen en esta realización de la Casa Productora de Telenovelas de la Televisión Cubana. Además de los ya mencionados, cuando Más allá del límite se adueñe de nuestros hogares, de seguro se nos harán muy familiares, entre otros, nombres como Thalía (Yía Caamaño), Yamila (Yazmín Gómez), Julia (Mirtha Lidia Pedro), Marcia (Amada Morado), Nicolás (Héctor Echemendía), Julián (Manuel Porto), Carlos (Fabián Mora), Yoenis (Carlos Alberto Méndez), Sunay (Dayana Legrá), Aitana (Carolina Cué), Lourdes (Loreta Estévez), Héctor (Saúl Rojas) y Elsa (Miriam Martínez).

Este dramatizado significará, además, el retorno de la notable actriz Ofelia Núñez, siempre recordada por su destacado desempeño en El naranjo del patio, al lado del inolvidable Miguel Navarro. Ya oficialmente jubilada, aunque presta su bella voz a seguidos espacios de Habana Radio, no pudo menos que sorprenderse cuando Brito la convocó.

«La verdad es que sentía que estaba muy mayor para hacer un protagónico. Te confieso que me extrañó, porque en las telenovelas actuales los personajes principales son asumidos por los jóvenes. Pero igual me pareció magnífico que se le diera tratamiento en la televisión a las personas de la tercera edad: ese sector de la población que tanto hace y se sacrifica por su familia.

«De modo que mi Sonia retrata la vida de la cubana en la actualidad, tiene dos hijos y es una señora muy sufrida, que ha recibido muchos golpes en su existencia, pero se defiende como las madres nuestras, de gran entereza», explica la Núñez, quien ha tenido por estos días una carga muy fuerte de trabajo, porque estamos hablando de 86 capítulos y su personaje está estrechamente relacionado con el resto.

«Por supuesto que era consciente de que iba ser un poco duro porque Sonia aparece en casi todas las escenas. Por eso cuando me encontré con Brito le dije: mira yo tengo 82 años y muchísimos achaques, pero soy de la gente de la vieja guardia, es decir, que por mí no se suspenderá ni una sola escena, porque yo voy aunque sea arrastrándome. Y él enseguida me tranquilizó: “No, no te preocupes, tú vas a ver que te cuidaremos todo el tiempo”, y ha sido la pura verdad.

«Me siento feliz porque es una telenovela muy linda, como mi papel de esta mujer muy amante de su familia, la gallina con los pollitos», insiste este cercano rostro que hemos admirado además en Oh, La Habana, En la otra esquina y Con palabras propias.

También Más allá del límite ha constituido una gran oportunidad para Ulyk Alleno tras cuatro años separado del medio y luego del retorno con Latidos compartidos y la serie Rompiendo el silencio, bajo las órdenes de Rolando «Chino» Chiong. «Este rol que represento no había sido creado para mí, sino para Jorgito Martínez, quien por otros compromisos no pudo hacerlo, y de alguna manera se lo agradezco porque es completamente diferente al Pedro Pablo de Latidos compartidos, donde era el negativo de la telenovela. En esta muchos pensarán que otra vez soy el malo, pero siento decirles que poco a poco los iré decepcionando (sonríe).

«Ulises me ha atrapado porque tiene unos conflictos muy fuertes, empezando porque lo culpan por la muerte de su padre. Es un tipo común, con un matrimonio de 20 años que ya no funciona, padre de dos hijos que ya han crecido, y que de alguna manera logró hacer lo que quería: trabajar en el giro de la gastronomía a pesar de las protestas de su gente que lo preferían universitario, pero se impuso y logró andar su propio camino, a pesar de las recriminaciones».

—Ulyk, te vemos con frecuencia en la TV. ¿Es el medio que más te gusta o no te queda otro remedio?

—Parte y parte. Empecé en el teatro… Bueno, lo cierto es que me inicié bailando. Después estuve alrededor de siete años en el Teatro Nacional de Pantomimas, hasta que pasé al Guiñol Nacional, el lugar donde nací y me crié porque mi madre fue titiritera toda su vida. Más tarde me dediqué al teatro dramático que abandoné tras protagonizar Fátima, el cuento de Miguel Barnet, el cual estrené en el 2007, y que tantos buenos recuerdos me trae. Entonces caí en la televisión, por los infantiles: Dando vuelta, El camino de los juglares y La sombrilla amarilla hasta que logré insertarme en los dramatizados.

«Te aseguro que en la televisión me siento muy bien, realizado. No digo que esté conforme con todo lo hecho, pero me encanta. En el cine, que igual me atrae, he tenido solo pequeñas participaciones. Creo que sobre todo es cuestión de suerte, de estar en el lugar y en el momento adecuado. Pero no me angustio, yo sigo aquí a gusto».

Fernando Hechavarría. Foto: Roberto Ruiz

Fernando Hechavarría. Foto: Roberto Ruiz

Para Fernando Hechavarría, que le dará su piel a Mauricio, la televisión es como su propia casa. Sintonizar la telenovela del patio y hallarlo es como…, le digo para romper el hielo en nuestro diálogo, y este gran artista me interrumpe con su sonrisa característica: «¡Qué vergüenza!, ¿no?». «Al contrario, esclarezco con sinceridad, verlo es una garantía de calidad, de profesionalismo, pero ¿cómo se las arregla para compartirse con el teatro, con su responsabilidad dentro de la academia, y para no repetirse en su interpretación de los muchos personajes que le encomiendan?».

«¿Cómo lo hago?, me contesta, no tengo respuesta para eso. Intento, trato de darle alma, corazón y vida a cada empeño que enfrento. Trato de exprimir el tiempo, de sacar el máximo provecho a cada proyecto.

«Mira, cada actor tiene su librito, el que yo he encontrado es reinventarme cada día, casi empezar de cero en cada historia; lógicamente la experiencia está ahí, se acumula y sirve de sedimento para el próximo escalón, pero nada de plantearme los proyectos a partir de, o para superar a, se trata de comenzar cada proceso con la misma sencillez y limpieza, y proponerse encontrar en él todo lo productivo, lo rico, el reto que implica plantearse las cosas como un crecimiento personal y profesional».

—¿Qué tiene de interesante Mauricio?

—La de Más allá del límite es una historia sólida, que pone el dedo en la llaga en muchos de los problemas acuciantes de la Cuba de hoy. Mauricio es de esos personajes que demandan atención, porque creo que su modus operandi retrata al de muchos coterráneos nuestros en la actualidad.

La más mala

 Yía Caamaño caracteriza a Thalía. Foto: Roberto Ruiz


Yía Caamaño caracteriza a Thalía. Foto: Roberto Ruiz

Ahora mismo Yía Caamaño se ha convertido en un ser «insoportable» para la mayoría de los televidentes, o, mejor dicho, su Elena de En tiempos de amar, un personaje que tiene sus puntos de contacto con la Thalía que Brito le entregó para Más allá del límite.

Graduada de la ENA en 2010, su debut fue en Con palabras propias, donde interpretó el coprotagónico Melisa. Aimée, la enfermera de Tierra de fuego llegaría más tarde, al igual que Tras la huella y Esperando al contratista, una experiencia, según afirma, espectacular que le permitió trabajar con Michaelis Cué y  Elena Palacios como directora.

«A Ernesto Fiallo, director de En tiempos de amar, quien me propuso ser la villana, lo conocí en Vital Teatro, el grupo al que pertenezco actualmente y que conduce Alejandro Palomino. Sucedió que antes de terminar de grabar esta telenovela ya Brito me estaba hablando de Thalía, esta otra mujer que no es muy positiva que digamos, pero que me atrae como esos otros caracteres que crea Yoel Monzón. Y mira qué buena casualidad, porque él también ideó a la muchacha del cuento titulado Puentes, que hice con Noemí Cartalla, por ejemplo, y estuvo detrás de Tierra de fuego.

«Ah, eso sí: esta Thalía no se comporta como Elena, que es mala, mala, mala. Ella es el Félix de Rastros de mentira: un personaje mucho mayor que yo, porque tiene hasta una hija adolescente, de modo que me tocó hacer un trabajo muy fuerte en cuanto a su imagen, y desde el punto de vista de la actuación porque ella siempre está en situaciones límite. Es muy manipuladora y la que lleva las riendas de su relación matrimonial. Lo suyo es sacar el mayor provecho a cada situación.

«La dirección de Fiallo fue espectacular, al igual que Robertico «Coca Cola» Díaz, el codirector. Él es muy paciente y te deja hacer. Llevamos adelante un trabajo de mesa muy intenso donde intercambiamos mucho, mientras Julio César Ramírez se encargó sabiamente de la dirección de actores. Te aseguro que Elena me encantó, creí que me iba a volver loca pero sobreviví».

Nacida en Baracoa, muy pequeñita su madre la trajo a vivir con ella para La Habana. «En noveno grado hice las pruebas de aptitud para la ENA y llegué al quinto día de exámenes, pero suspendí. Me decidí por Informática, de la cual cursé dos años, pero no desistí. Me presenté en una segunda ocasión y me eliminaron es cierto. Parece que es cierto eso de que a la tercera va la vencida, porque finalmente me aprobó un exigente jurado integrado por Fernando, Corina, Verónica.

«Sin embargo, cuando terminé no tenía trabajo, después de que me gradué con el maestro Carlos Díaz en El Público. Entonces me metí en una paladar a hacer pan, y allí estuve hasta que me llamé a capítulo: “¡Pero yo soy actriz! He estudiado cuatro años bien luchados y no puede ser en vano”.

«Me llené de fuerzas y me aparecí en la Casa Productora con mi “cara de concreto”. Cuando hablaba con los custodios, pasó por mi lado un hombre con espejuelos, muy amable, con unos ojos muy tiernos, que me dio el alegrón de la vida: era Paquito Anca. “Yo estoy haciendo una telenovela, ¿quieres probar?”».

Gracias a esa oportunidad primera, Yía Caamaño no solo es la terrible Elena, sino que al parecer también nos sorprenderá con su Thalía en Más allá del límite. «Es una muchacha muy joven, que mantiene una relación con alguien mayor (Fernando Hechavarría), pero se comporta como si fuera muy madura; luce ingenua mas no lo es, ella sabe toda la verdad. Me gusta porque es inteligente, carismática, muy fina, nunca pierde su compostura.

«¿Qué puedo decirte? Me siento en las nubes, sobre todo desde la llegada de Elena. Me llena de regocijo que un director confíe en mí y me crea capaz de sostener semejantes personajes».